Saltalibre

Por una Bolivia independiente

2010-07-31T22:59:34Z

En Salta residen unos 70 mil ciudadanos bolivianos por lo que desde el Consulado del Estado Plurinacional de Bolivia en Salta, que preside Ingrid Zavala Castro, se informó que se realizará una serie de actos patrios y encuentros culturales para celebrar en Salta el 6 de agosto de 2010, el 185 Aniversario de la Creación del Estado de Bolivia.

La conmemoración se inicia el martes 3 de agosto con la exhibición en la sede de calle Bolivar 47 a las 18, del video “Evo cocalero” y lanzamiento oficial del taller de cine “Un minuto por mis derechos” dirigido a toda la juventud salteña y jóvenes bolivianos e hijos de bolivianos. Este taller concluirá con la realización de cortometrajes para ser difundidos en el Festival Iberoamericano de Jóvenes en Diversidad Cultural.

El miércoles 4 de agosto a las 19.30 en el Museo de la Ciudad, “Casa de Hernández” de La Florida y Alvarado, se realizará la presentación turística del Salar de Uyuni con la coordinación con la Secretaria de Turismo de la Municipalidad. En la oportunidad se proyectara un video y se dará la explicación puntual sobre el circuito. También se escuchará música en vivo a cargo del grupo “Kutimuy”.

El jueves 5 de agosto a partir de las 20, en la Plaza Simon Bolivar (Arenales esquina 20 de febrero) tendrá lugar la “Serenata a Bolivia” organizada en el marco de la celebración del 185 Aniversario de Bolivia por la colectividad de Residentes Bolivianos en Salta. Contará con la participación de conjuntos bolivianos de Perú, Chile y de Salta. El festival se extenderá hasta la 1 de la mañana del 6 de agosto. Habrá también una feria de platos, bebidas bolivianas como ponches, api con pasteles, anticuchos. La Serenata finalizará con fuegos artificiales.

El vienes 6 de agosto tendrá lugar el acto cívico central a las 10.30 en la Plaza Libertador Simon Bolivar, con la participación de las máximas autoridades del Gobierno de la Provincia de Salta, representantes del Poder Ejecutivo, Legislativo Judicial, Municipal, Consejo Deliberante, Colectividad Boliviana, además de agrupaciones salteñas y representantes de los movimientos sociales, entre otros. Luego del desfile tradicional, la colectividad boliviana ha organizado la venta de platos típicos del país vecino.

El sábado 7 de agosto a las 16, en la iglesia de San Alfonso de calle Leguizamón 812, organizado por la hermandad devotos de la Virgen de Copacabana, tendrá lugar la misa y procesión en honor a la patrona.

El domingo 15 de agosto se llevará a cabo la celebración principal en honor a la Virgen de Urkupiña. Organizado por los devotos, se programó la celebración de una misa y procesión en la Iglesia del Pilar (Mitre 1428) a las 11.30.

El Congreso publicó una novela de Liliana Bellone

Idangel Betancourt — 2010-07-13T17:34:30Z


Liliana Bellone, escritora

El Congreso Nacional publicó una novela de una escritora salteña “Eva Perón, alumna de Nervo”, la cuarta novela de la poeta y narradora salteña Liliana Bellone. El libro acaba de ser publicado por la Biblioteca del Congreso de la Nación en la colección del Bicentenario. La autora, premio Casa de las Américas 1993 por su novela Augustus, retoma la figura de Evita desde el aspecto más humano, evitando así, caer en los aspectos míticos que suelen acompañar la literatura sobre la controvertida mujer.

Bellone, recibe a Calchaquimix en un café del centro. El teléfono la interrumpe constantemente con llamadas de amigos felicitándola por la publicación. Coloca sobre la mesa una bolsa con varios ejemplares destinados a regalar. Habla sobre su nueva novela y se hace inevitable recordar a la “Santa Evita” de Tomás Eloy Martínez.

Llegan las tostadas con el café y comienza a desplegar sus manos de escritora sobre el humo cotidiano. La conversación va y viene sobre historias paralelas de Evita, su primeros pasos en Buenos Aires que es como comienza la narración, las imprecisiones históricas provocadas por el matrimonio Perón.

Hasta que finalmente la conversación avanza hacia el interior de la novela que gestionó el diputado salteño Osvaldo Salum para su publicación en el Congreso de la Nación, dentro del proyecto editorial del Bicentenario.

Una novela sobre Evita escrita por una mujer, ¿cuánto puede influir la marca de género en relación con otros textos que se han escrito sobre la misma figura?

Por ejemplo, la novela de Tomás Eloy Martínez es una visión demasiada masculina que de algún modo reproduce el mito y la leyenda. Yo quise situar a Evita más allá de eso, como ser humano; descubrir su infancia, su formación como actriz; la relación con las otras mujeres: la madre, la hermana. Por su puesto, su relación con el amor, la muerte, sin dejar afuera su militancia y hasta su fanatismo, esa pulsión de un deseo que la lleva al martirio.

El caso de Eva es algo que la historia no puede dilucidar. Según Tomás Eloy, el día de la Renunciación Perón le anuncia la enfermedad; entonces ella le habla al pueblo y le dice que renuncia a ser candidata a Vicepresidente. Algunos dicen que fueron los militares quienes presionaron a Perón para que ella se baje. Ejercer el poder para una mujer es difícil. Es como si siempre estarían condenadas a renunciar.

¿Cuánto de ficción y de testimonio domina la historia que contás?

En realidad es una novela biográfica. La ficción estaría en la inmanencia de una conciencia construida a partir de los rumores, de las voces que van conformando y se imponen en la historia.

He tratado de hacer una novela bien argentina, con los mitos, la cosmovisión, los tabúes, el paisaje, la despatriación, etc.

El título la presenta como una alumna de Nervo, esto da desde el inicio un aire poético a tu historia ¿hasta dónde se refleja esto en la novela?

La idea es que solamente un poeta podría entender a esta mujer. La historia está contada por un personaje de ficción, el poeta Joaquín De Genaro, quien mira la historia con ojos de poeta.

La lírica es necesaria para mostrar esa vida efímera que se incendia en su propia pasión. Los intertextos con los poetas Amado Nervo, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, la poesía gauchesca y el tango, aportan el ambiente de una vivencia argentina.

La vida de Eva Perón, cruzada con el sueño de una provinciana, la actuación, el mito, se parece a una novela de Manuel Puig…

Totalmente. Hay una biógrafa de Evita, Marisa Navarro, que relaciona las novelas de Puig como “Boquitas pintadas” con el destino de esos pueblos argentinos como en el que nace ella.

He ido construyendo esa constelación familiar. La madre abandonada. Las hijas casaderas. Las dos se casan con un “buen partido”. Incluso la educación de típica familia burguesa argentina. Hay un capítulo sobre educación, donde digo que tanto Evita como el Ché son producto de la educación sarmientina y burguesa y terminan siendo revolucionarios, cada uno a su manera.

El tema de lo provinciano es permanente en todas tus novelas

Debe ser porque uno lo siente y padece, y a la vez te enriquece. Lo provinciano tiene sus valores. Pero el provincianismo encierra algo de siniestro, lo excesivamente familiar. Evita quiso escapar de su destino provinciano, fantaseaba con ser actriz, veía películas de “Hollywood”.

La idea de la actuación está muy presente en Evita

Exactamente, ella decía que ser primera dama era un papel que le tocaba representar, pero que no le gustaba. Y que el papel que le gustaba representar era el de Evita junto a los trabajadores. Por eso pide ser recordada como la mujer humilde que estaba al lado de Perón.

Liliana Bellone es salteña, profesora de Letras, narradora, poeta, ensayista y crítica literaria.
Columnista invitada de Salta Libre y Calchaquimix.

Cortazar en alguna correspondencia

Dr. Carlos María Romero Sosa — 2010-07-09T03:57:31Z


Augusto Raúl Cortazar

Como si por algún arcano, se trasmitiera más allá de los abismos generacionales la antorcha de la mejor salteñidad, el 17 de junio de 1910, cuando se cumplían ochenta y nueve años de la muerte del General Martín Miguel de Güemes, nacía en la capital de la Provincia Augusto Raúl Cortazar, fallecido en Buenos Aires en junio 1974. Niño aún, se trasladó con su familia a la Capital Federal donde se recibió de bachiller en el Colegio Nacional Central y se graduó como abogado, bibliotecario, profesor en Letras y doctor en Filosofía y Letras en la UBA.

Su árbol genealógico lo enraíza a la tierra natal: a los Lozano Valdez antepasados de doña Irene, su madre, y entroncados con los Gorostiaga e Isasmendi Gorostiaga, entre paréntesis también mis familiares. Y por la línea paterna a los Arias; en tanto por los Cortazar era primo de Julio, quien agregó un acento al apellido original. De allí que cuando el cronopio ejercía la docencia en la Escuela Normal de Chivilcoy -a partir de 1939-, gustara conversar sobre sus parientes salteños con los colegas profesores y amigos Domingo Zerpa, el poeta jujeño, y José María Gallo Mendoza, novelista tucumano radicado en Salta desde la infancia.

No por casualidad entonces, Augusto Raúl se dio a abrazar en forma rigurosa y apasionada el estudio de la tradición como raíz y esencia del hecho folklórico, que no nace como tal sino que llega a serlo por decantación. En ese convencimiento develó con método las marcas de lo telúrico y supo poner entre paréntesis las coloraturas. Se impuso el objetivo de universalizar hasta la dimensión cósmica los datos culturales locales, las voces y las costumbres nativas que el progreso deshilachó en ecos a captar y recuperar por el investigador. “Estudio metódico de la ciencia folklórica y apasionada vocación que aflora sin duda de estratos ancestrales, soterrados en cuatro o más generaciones de ascendientes salteños, entremezclaron en mi vida sus caudales. A la voz de la sangre sumó acaso la misma tierra su misterioso reclamo. Por algo me conmueve aquel paisaje cerril y sus gentes rústicas hacen fluir de mi corazón una cálida y comprensiva simpatía”, confesó en una disertación pronunciada en 1948 en el Instituto Popular de Conferencias de La Prensa sobre el tema “El folklore y su estudio integral”.

Actuaron en el ánimo de Cortazar y decidieron su vocación, tanto esa responsabilidad y no carga por las “cuatro o más generaciones de ascendientes salteños”: “Le agradezco en el alma sus alentadoras palabras sobre mi ‘Carnaval…' y lo buenos recuerdos de su tío, el Canónigo Gorriti; todo se debe a que nos gusta leer cosas del terruño, a las que nuestro cariño por él embellece y mejora”-escribió a Carlos Gregorio Romero Sosa en febrero de 1950, desde su hogar porteño establecido en la calle Doblas 381-, cuanto la íntima nostalgia, nunca apagada, por los cerros al alcance de las correrías infantiles y adolescentes: “un viaje al Valle Calchaquí -recordó en aquella misma exposición en La Prensa- como gozosa vacación de bachiller, fue como un reencuentro con otro yo que hubiera estado aguardando mi regreso apegado a las montañas tutelares”.

Fue un pionero en la temática de la “Populalia”, como propuso llamar sin éxito a la disciplina Rafael Jijena Sánchez, en ponencia presentada al Congreso Mundial de Folklore reunido en Buenos Aires en 1960, si bien es cierto que ya mucho antes aquí se habían asomado a su estudio Samuel Lafone Quevedo, Juan Bautista Ambrosetti, Adán Quiroga y después Roberto Lehmann Nitsche, Ricardo Rojas, Juan Alfonso Carrizo, Juan Carlos Dávalos, el médico neuquino Gregorio Álvarez, que rastreó la toponimia y las leyendas populares de la región sureña, el novelista jujeño Julio Aramburu, asomado al folklore infantil y el musicólogo Carlos Vega. Pero ciertamente fue Cortazar un adelantado y un forjador de la ciencia folklórica, autónoma de la arqueología y la etnografía.

Téngase presente que al iniciar él sus investigaciones no había trascurrido todavía un siglo de acuñado el término “Folklore” por el arqueólogo británico William John Thoms, en 1846. Incluso recién en 1960, según lo registraba La Nación de fecha 31 de julio de ese año, la Academia Argentina de Letras presidida por José A. Oría, se expidió sobre dicha palabra, objetada entre otros por Alfredo Poviña, autor de “Sociología del folklore” (1945), al manifestar la entidad que no es un neologismo y subrayar que fue empleada en España desde 1881, cuando Antonio Machado fundó una sociedad para la recopilación y estudio del saber y de las tradiciones populares a la que llamó “El Folklore Español”, a más de observar que en 1925 la incluyó la Real Academia en la decimoquinta edición de su Diccionario. Se asentó igualmente, en la oportunidad, que nada ganaría el vocablo con el cambio de k a c, pues no se españoliza ni se argentiniza la voz por modificar su escritura, dado que la letra k pertenece también a nuestro alfabeto.

De las investigaciones de gabinete y los trabajos de campo llevados a cabo por Augusto Raúl Cortazar –contó algo de las circunstancias de estos últimos en “Andanzas de un folklorista” (1964)-, resultaron sus artículos, opúsculos, comunicaciones académicas y libros tales como “Bosquejo de una introducción al folklore” (1942), “Guía bibliográfica del folklore argentino” (1942), “Confluencias culturales en el folklore argentino” (1944), “El carnaval en el folklore calchaquí (1949), “Folklore argentino: el Noroeste” (1950), “El folklore y sus expresiones en la literatura argentina” (Tesis doctoral, 1953), “Qué es el folklore” (1954), “Esquema del folklore” (1960), “El folklore argentino y los estudios folklóricos: reseña esquemática de su formación y desarrollo” (1965) y el volumen póstumo “Ciencia folklórica aplicada”, títulos todos ineludibles hoy en la bibliografía especializada.

Y qué decir de su labor docente, en especial la cumplida en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en la Facultad de Letras de la Universidad Católica Argentina. En esos y otros centros de estudio, su magisterio formó discípulos que se honraron de serlo, como Horacio Jorge Becco y la profesora Olga Fernández Latour de Botas, principal referente actual de los estudios folklóricos en el país. “Cortazar sabía mucho, enseñaba mejor y era, al mismo tiempo, el amigo franco y cordial incapaz de desconcertarnos con sorpresas o entrelíneas”, escribió Arturo Berenguer Carisomo en “Logos”, revista de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA fundada por Coriolano Alberini (Nro. 13-14, años 1977-78).

Renglón aparte merece su actuación en el directorio del Fondo Nacional de las Artes. Allí trabajó ajeno a todo conformismo burocrático desechando -sin incumplir los reglamentos- papeleos innecesarios y trabas oficinescas e ingeniándose para sortear la recurrente limitación presupuestaria con el fin de conceder becas y premios que juzgaba merecidos, dando sentido así y no mera inercia administrativa al Organismo autárquico que integraba desde su fundación; lejos estuvo siempre de refugiarse en la torre de marfil y de caer en “la barbarie del especialismo” que advirtió Ortega y Gasset en “La rebelión de las masas”.

No lo conocí en forma personal, aunque varias veces atendí de niño sus llamados telefónicos. Lo hacía para comunicarse con mi padre, mientras éste redactaba su obra sobre la Navidad en Salta, extractada más tarde bajo el título “Cuatro siglos de Navidades en Salta” como capítulo del libro “La Navidad y los Pesebres” que publicó en 1963 la Hermandad del Santo Pesebre.

Y hablaban sobre todo cuando se preparaba el Congreso Mundial de Folklore que se reunió en Buenos Aires en 1960, en conmemoración del Sesquicentenario de la Revolución de Mayo, un evento del que su interlocutor Romero Sosa dejó testimonio en versos repentistas y humorísticos dirigidos a uno de los participantes, el filólogo y escritor ecuatoriano Justino Cornejo, que los publicó como epílogo a su libro “Animales y plantas en la poesía popular ecuatoriana” (1970). En algún pasaje de la composición se hace referencia a Cortazar, alma de la reunión: Pensé que acaso, /”CORNEJO-LALIA”/ tenga más suerte/ que “POPULALIA”. / (¡Perdón si digo/ torpe palabra! /!Abracadabra/ mi gran señor!/(...) Con mis saludos/ de Navidad; /con los de Becco/ y Cortazar, /recibe el eco! del gran Congreso! de tus amigos! de la Argentina,!donde tu prosa! tan cervantina,! por siempre trina! con efusión.

Algunos años después volvieron a ser habituales los llamados suyos a nuestra casa; fue a partir de encarar el desafío, en su calidad de director literario, de la revista-libro mensual “Selecciones Folklóricas” editada por Codex, cuyo primer número apareció en junio de 1965 y el último -13- en agosto de 1966. Allí colaboraron las más prestigiosas firmas vinculadas con la literatura nativista y la ciencia folklórica. En el número 7, dedicado a la Navidad, aparecieron un par de villancicos de proyección folklórica compuestos por Lía Gómez Langenheim de Romero Sosa.

Lamento que trascurridas tantas décadas, poco registre mi memoria auditiva de su voz grave y cordial adornada por una ligerísima tonada norteña. Sin embargo me basta recorrer la correspondencia que intercambió con mi padre, intensa entre 1949 y 1950 y llena de referencias familiares y recuerdos amistosos del historiador Monseñor Miguel Ángel Vergara y del Canónigo Josué Gorriti, así como las dedicatorias escritas en los trabajos que le obsequió, para reconocer del todo esa bonhomía propia del hombre superior, intuir tras sus finos trazos caligráficos la inteligencia del corazón captadora del espíritu de los semejantes y, en tanto haber sido la existencia del humanista ajena a cualquier egoísmo intelectual, concluir que la vivió desde su fondo humanitario, dando espaldarazos y comprometiéndose con los afanes ajenos: “Todas las cosas suyas relacionadas con el folklore me interesan y ya acudiré en procura de datos”, le precisó y anunció en otra carta. En tanto que en el opúsculo “Panorama y perspectivas de nuestro Folklore” (1942) anotó el 9 de mayo de 1943: “Al amigo Carlos G. Romero Sosa, agradeciéndole sus palabras e incitándolo a llevar adelante sus ideales.” Mientras que en la primera página de “Esquema del folklore”, leo un par de líneas fechadas en diciembre de 1960: “A mi querido amigo y colega Carlos Gregorio, como recuerdo muy cariñoso de nuestro Congreso”.-

Tales muestras de cordialidad y camaradería, a más de su labor científica, releída y anotada según lo advierto al abrir los libros y folletos de Cortazar atesorados por Carlos Gregorio Romero Sosa, siempre despertaron en éste particular afecto y admiración hacia su comprovinciano, sentimientos extensivos a su esposa Celina Sabor, una especialista en literatura española del Siglo de Oro, profesora universitaria y Académica de Letras que murió en 1985, y a las hijas del matrimonio, Laura Isabel y Clara Inés, esta última erudita en música gregoriana y cantante. De allí que si hoy evoco al maestro en el centenario de su nacimiento, estoy seguro de que lo hago cumpliendo un mandato nunca explicitado pero tácito en el ánimo paterno.

Carlos María Romero Sosa es abogado y escritor.
Su último libro es “Fanales Opacados” (2010).
Blog: http: //poeta-entredossiglos.blogspot.com

Sin financiamiento no hay cultura

Idangel Betancourt — 2010-07-04T02:06:00Z

“No basta el corazón. Sin recursos no se puede hacer políticas públicas en cultura”, afirmó el doctor Edwin Harvey en el seminario que dictó en Salta sobre políticas culturales comparadas. Hubo artistas, gestores y funcionarios de cultura. Y una cosa quedó en claro: Salta está lejos de los modelos de políticas públicas no solo del mundo, sino también de la Argentina.

Harvey es una autoridad mundial en aspectos institucionales, legislativos y financieros dentro de las políticas públicas culturales. Fue director fundador del Fondo Nacional de las Artes y actualmente es profesor en varias universidades y consultor en estos temas en múltiple países.

Vino a nuestra ciudad la semana pasada invitado por la Coordinación de Bibliotecas de Archivos de la Provincia y la Dirección General de Patrimonio que dependen de la Secretaría de Cultura de la Provincia, con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones.

Para la opinión de algunos de los participantes, la importancia de la visita oficial de Harvey en Salta tendría que ver con el reconocimiento por parte de la dirección de Cultura de la necesidad de dar un giro en materia de política cultural a una gestión que viene siendo muy criticada por la ausencia de desarrollo de un programa cultural claro y sustentable.

Y es que como dijo Harvey, “no basta el corazón” para hacer cultura. Salta es una de las provincias que menor presupuesto destina a cultura. Mientras la UNESCO recomienda el 1% del presupuesto anual y la tendencia en las ciudades del mundo es invertir más en el área, en Salta se desconoce aún el presupuesto destinado para Cultura este año. En las estadísticas nacionales aparece como una de las provincias que menos invierte en cultura por habitante.

Harvey cada vez que tiene la oportunidad insiste en que debería haber más ministerios de cultura como el de la Ciudad de Buenos Aires, que cuenta con una partida presupuestaria que ronda el 4% del presupuesto anual. La provincia de San Luis a veces ha superado ese dígito y el Chaco desde el 2008 cuenta con lo recomendado por la UNESCO, mientras que Catamarca destinó 90 millones de pesos en 2009.

Durante cinco horas Harvey hizo un recorrido histórico comparado sobre las políticas culturales en el mundo. Tocó temas claves de instituciones públicas del país como la ausencia de un fondo para proteger el patrimonio cultural argentino, a pesar de existir legislación para esa protección; o la crisis financiera por la que está pasando el Fondo Nacional de las Artes, con un presupuesto limitado.

El seminario –iniciativa de la Secretaría de Cultura- deja de este modo en Salta un campo riquísimo de discusión en temas de políticas públicas que queda para el análisis y la toma de conciencia tanto de artistas y gestores como de los encargados de ejercer esas políticas.

CD de la Sinfónica en desconcierto

José Acho — 2010-06-28T23:17:20Z


Concierto del Bicentenario

Una nota de casi dos páginas publicada por el diario Clarín (26-6-10), destaca la calidad del trabajo lo que marca la importancia histórica-musical del esfuerzo y la inversión realizado por el Gobierno de Salta, pero también revela la inercia de sus funcionarios de Turismo y Cultura respecto a su presentación o lanzamiento.

Crece el interés nacional y en Salta el desconcierto, por la presentación del CD “200 años de Música Argentina” grabado por la Orquesta Sinfónica de Salta con dirección del maestro Luis Gorelik.

(Click aquí para ver la nota de Clarín)

Hasta aquí, la ponderación de un hecho concreto realizado en el 2009 por la Sinfónica comienza a rendir frutos para la Provincia. Pero los funcionarios del Ministerio de Turismo y Cultura de Salta, ante una obra de semejante dimensión y de indudable proyección nacional e internacional, no estuvieron ni actuaron a la altura de las circunstancias por pereza o falta de reacción, en el necesario trabajo de promoción posterior a la salida del CD.

Tanto el titular de Ministerio Federico Posadas, como las autoridades de la Secretaría con el abogado Mariano Ovejero a la cabeza y del Instituto de Música y Danza manejado por Claudio García Bes, pasaron por alto la presentación del CD en vivo en mayo para la celebración del Bicentenario Argentino. También el Bicentenario del héroe Martín Miguel de Guemes, y por lo visto tampoco se presentará el 9 de Julio, Día de la Independencia Argentina. Es decir aun no se conocen planes con el CD el Bicentenario para este 2010.

En nuestra ciudad la salida del CD el 25 de mayo pasó sin pena ni gloria. Los funcionarios del área se enteraron por Calchaquimix que Sony Music había sacado a la venta la edición del álbum. Lo que es peor, hasta hoy no se conoce el programa anual de la segunda mitad de la temporada 2010; no se dio una presentación a la prensa y mucho menos existe una fecha tentativa de concierto de gala en vivo como estreno del CD en Salta.

Tras una consulta de este medio sobre si desde el Ministerio de Turismo y Cultura le pidieron nueva fecha para el concierto en vivo del CD que le deben al público de Salta, el ex director de la Sinfónica Luis Gorelik, director e ideólogo del proyecto, eligió no responder sobre el tema y mantener un evidente silencio al respecto.


Luis Gorelik (foto Clarín)

Gorelik dijo a Calchaquimix: “Lamentablemente la presentación no se pudo realizar durante mayo por incompatibilidad de fechas. Creo que, como bien lo reflejan los medios nacionales, el lanzamiento del CD ha tenido un impacto muy grande en el ámbito cultural nacional, habiéndose destacado la calidad de las interpretaciones que se lograron junto a la Orquesta Sinfónica de Salta. Por lo demás, también se destaca el entusiasta apoyo del Gobierno de la Provincia de Salta, que fue decisivo para poder concretar este emprendimiento”.

El desconcierto del Ministerio de Turismo y Cultura sobre un necesario trabajo planificado de difusión posterior a la edición del CD, surgió hoy tras la publicación del diario Clarín (Edición 26/06/10) de una nota de casi dos páginas con una entrevista, con fotos del director y de la tapa del CD; más dos comentarios sobre su contenido. El medio nacional trabajó el tema con tres notas firmadas por diferentes periodistas.

La entrevista fue titulada con la frase de Gorelik: “Lo mejor es festejar la diversidad de nuestra música” y en dos artículos apartados: “Una edición muy necesaria” y “¿Se acabó la indiferencia?”. Esta última hace alusión al tema que producciones de este tipo hasta hoy pasaron inadvertidos e indiferentes.

En su contenido el ex director de la Sinfónica de Salta explica los motivos del álbum Concierto del Bicentenario, que rescata importantes autores de la música clásica argentina.

(Click aquí para ver la nota de Clarín)

Lo que sorprendió a todos, fue la dimensión y la importancia poco frecuente de un medio masivo para un álbum de música clásica que rescata a grandes autores argentinos y que tiene la inmensa particularidad de haber sido ideado, producido y grabado en Salta, nada menos.

Pero también sorprende que este inmenso crédito para la política turística y cultural del Gobierno de la Provincia y la importante proyección del CD grabado por el Bicentenario, hasta hoy haya sido desaprovechado por los funcionarios de turno.

José Acho
Periodista
Para: www.calchaquimix.com.ar

BOOKLET

Cultura pagó $9.000 por una Web

2010-06-02T23:40:34Z

El presupuesto que se invirtió en el sitio Web del Teatro Provincial de Salta (www.teatroprovincial.gob.ar) fue de 9 mil pesos, cuando en el mercado salteño el diseño de una página de calidad similar, no supera los 4 mil pesos.

La empresa que desarrolló el sitio fue “Kyweb”, la misma que desarrolló la página del Ministerio de Turismo y Cultura. Según el administrador General del SAF de ese ministerio, contador Rodolfo Paz Moya, la contratación del servicio se realizó con la transparencia que requiere la ley. Agregó que los otros presupuestos presentados oscilaban entre los 13 mil y 12 mil pesos.

La cotización de un desarrollo Web depende de las herramientas requeridas por el cliente. Calchaquimix.com.ar consultó a varios especialistas del medio y todos concordaron en que el costo de una página como la del Teatro Provincial oscila entre los $3.500 y los 4 mil pesos; además, como cifra exagerada fijaron un techo de 5 mil; bastante alejado de los 9 mil pesos que se gastaron en Cultura.

En Internet también se puede encontrar una cotización aproximada de estos costos. Paz Moya aclaró que la evaluación técnica del proyecto estuvo a cargo de la Unidad de Proyecto de Sistemas de Comunicaciones del Gobierno, a cargo del lic. Alejandro Cornejo de Andrea.

El sitio Web se inauguró el 14 de abril de este año, a través del mismo se puede hacer un recorrido virtual por el Teatro Provincial, obtener información técnica y la programación de los espectáculos. El director del Teatro, Raúl Costaguta, declaró que el sitio tiene una buena recepción y recibió ya miles de visitas.

Más en: www.calchaquimix.com.ar

El juego de selección y omisión

Idangel Betancourt — 2010-05-19T00:11:00Z

Es necesario insistir en los discursos ficcionales desde donde el Ministerio de Cultura y Turismo busca construir su legitimidad para sus operaciones de marketing político y turístico usando precariamente el ámbito de la cultura.

A vuelo de pájaro, podemos encontrar en el último año una serie de imágenes que buscan sostener símbolos sobre los que se edifica determinada idea de la salteñidad a la que el arte y la cultura deben responder.

Leer: Ficciones en la política cultural salteña

El folklore aparece como el primer símbolo bastardeado. Veamos el porqué. En la Feria del Libro Internacional de Buenos Aires 2008, la representación folklórica estuvo a cargo de Julia Elena Dávalos y del tenor Fernando Chalabe, consagración en Dávalos, fusión en Chalabe, un complemento que garantizaba calidad y sobriedad. En el 2009, ya bajo la impronta de “turismo y cultura”, los elegidos para esa Feria fueron Los Huayras, autores de la peor versión que se haya escuchado de Ojalá de Silvio Rodríguez.

La participación de este grupo puede tener dos explicaciones: a) la jerarquización de lo comercial sobre lo estético; b) el favoritismo del fugaz secretario de Cultura Víctor Fernández Esteban. Por último, este 2010, además de Los Arrieros de Salta, participó Juan Carlos Saravia, de los perdurables Chalchareros, aquellos muchachos que ponían más ganas que talento y que ciertamente marcaron historia.

Pero del otro lado del facilismo comercial y del espíritu conservador y tradicionalista, la responsabilidad de quienes ejercen la política cultural es hacer ver la otra historia, aquella que el mercado no valora. A sola forma de ejemplos, se pueden mencionar la bagualera Mariana Carrizo que une tradición y frescura, la Negra Chagra en una postura felizmente contemporánea. Existió esa excepcional conjugación de vanguardia folklórica que fue el Dúo salteño. Sobre el Dúo, el escritor Carlos Aldazábal presentó con la presencia del Chacho Echenique un libro a finales del 2009 que está destinado a ser referencia de los estudios folklóricos salteños.

En fin, si es obligación que la delegación de Salta presente su folklore en la Feria del Libro de Buenos Aires, hay diversidad y calidad artística, pero hay también legitimidad popular y diversidad cultural, si se indaga pagos adentro, más allá de la zamba y la chacarera.

Un símbolo aún más preocupante, resulta esa silueta opaca de una joven autóctona en los afiches que circularon en toda la ciudad promoviendo la temporada turística del verano. La imagen resalta coloridos cerros, mientras a la derecha del imponente paisaje aparece la sombra de una muchacha con trenzas y poncho, pero sin rostro, recortada sobre la imagen como un valor agregado del paisaje.

Para evitar confusión entre tradición y el temperamento conservador y tradicionalista, resulta saludable acudir a la explicación de Ortega y Gasset: “Soy un hombre que ama verdaderamente el pasado. Los tradicionalistas, en cambio, no le aman: quieren que no sea pasado, sino presente”.

Lo que pareciera obvio, es necesario repetirlo en esta Salta del siglo XXI: toda política cultural, todo movimiento artístico e intelectual pierde su objeto, se estanca, cuando los poderes políticos exigen lealtades, o concomitancia con sus intereses; entonces todo funciona bajo la regla de selección y omisión. Lo privado termina siendo política pública. Los pequeños odios y las pequeñas ambiciones determinan las políticas culturales, y determina la municipalidad reflexiva y de voces que se sufre hoy.

Salta no necesita más héroes municipales, ni funcionarios o artistas que se pasean sin obra como bustos vivientes. Necesita funcionarios que entiendan de políticas culturales, y que estas sean abarcadoras y sustentables.

Salta no necesita de más tradicionalismo inmóvil y de discursos prefabricados, ella es “tierra de poetas y cantores” como tantos otros pueblos tienen sus poetas y sus cantores, buenos y naturales como los salteños.

No es esto, ni las fotos de gauchitas en el Congreso Regional lo que distingue las culturas y las identidades salteñas (diversas culturas, diversas identidades). Salta necesita de artistas e intelectuales comprometidos con el porvenir, con la búsqueda ética y estética, con la dinámica que imponen estos tiempos.

Esto será posible cuando lo público y lo privado no sean espacios superpuestos, cuando los actores sociales y políticos se sinceren, y surja, entonces, el diálogo, el reconocimiento de que la cultura es necesariamente un espacio crítico y reflexivo donde la sociedad ha de reconocerse sin hipocresía. La cultura, hay que repetir, debe ser el objeto de toda política, de todo desarrollo.

Idangel Betancourt, escritor.
Ver también: Ficciones en la política cultural salteña

La política cultural no responde

Idangel Betancourt — 2010-05-09T23:35:00Z


¿Debate sobre la cultura turística?

Preguntas sin respuestas oficiales sobre 1° Congreso Regional Norte Cultura del 7 y 8 de mayo en el Hotel Termas Golf & Spa de Rosario de la Frontera. Un cuestionado encuentro entre ejecutivos y funcionarios sin participación de los actores culturales donde supuestamente se delinearon los ejes temáticos del III Congreso Nacional de Cultura.

El Congreso que sesionó durante el fin de semana dejó en evidencia el desconcierto en materia de política cultural que rige en el Ministerio de Turismo y Cultura de la Provincia. A esto se suma la deficiente información desde sus áreas de prensa, lo que da la medida de que la cultura en Salta se resuelve entre funcionarios y que no hay espacio en ella para los actores sociales.

Más allá de unas palabras de compromiso en el cierre del Congreso por parte del secretario de Cultura, Mariano Ovejero, nada se sabe sobre las propuestas que la provincia presentó en el Congreso, tampoco se conoce quiénes conformaron el equipo de trabajo de la provincia y sobre cuáles ejes proyectaron su presencia en el ámbito regional.

Las preguntas se multiplican: ¿a qué actores sociales consultaron?, ¿qué gestores culturales participaron?, ¿qué lugar se le dio al arte, a las culturas originarias, por ejemplo?, ¿se tuvo en cuenta un debate que se debe la provincia sobre las contradicciones existentes entre turismo y cultura?

Todo lo que puede obtenerse como respuesta hoy en el ámbito de políticas culturales en Salta, aparece bajo el estado de incertidumbre, de incompleta fisonomía.

¿Por qué Salta fue la Sede?

La elección de Salta como sede del Congreso Regional de Cultura, se decidió en diciembre de 2008, cuando se constituyó en una reunión nacional el Consejo Federal de Cultura. Por cierto, en aquella reunión también se confirmó la ejecución para el 2009 del Proyecto ArBol (integración cultural Argentina-Bolivia) que impulsaba la Secretaría de Cultura de Salta y de la que nunca más se escuchó hablar. Para aquel entonces se había planificado invitar al Congreso Regional a Bolivia, Paraguay, Chile, y provincias del NeA.

Luego, en un acto loable para la integración regional, las provincias del NoA constituyeron el año pasado el Consejo Regional de Cultura, organismo que convocó a la reunión en Rosario de la Frontera y que entre sus propósitos cuenta los de “fortalecer las identidades de la región”, “afianzar el trabajo con los pueblos originarios” y “propender a la inclusión, cohesión social y la construcción de ciudadanías”, entre otros.

Sin embargo, la ejecución de un Congreso Regional sin antes realizar un Congreso Provincial, donde tengan participación todos los agentes culturales y del cual puedan surgir estrategias y políticas consensuadas, es cuando menos un acto de inconciencia en el panorama salteño actual.

Para exponerlo desde los propósitos del Consejo Regional en términos negativos: la ausencia de consulta y la no información “no fortalece identidades”, “ni propende a la inclusión, la cohesión social y la construcción de ciudadanía”. Eso sí, deja a la política cultural fuera del juego democrático, de una dinámica vital y sienta bases sobre el carácter histórico-hegemónico de las políticas culturales en Salta.

Esfuerzos tirados al vacío

Un antecedente importante fue el Congreso Provincial y el Foro de Cultura que convocó la Secretaría de Cultura en 2008. Pero resulta poco probable que después de dos cambios de gestiones se tenga en cuenta los debates y las propuestas que conformaron en conjunto artistas, gestores culturales y actores sociales de toda la provincia.

Sería un buen ejercicio para las autoridades de Cultura, preguntarle a quienes pusieron conocimiento, inquietudes y fe en aquel Foro, qué sienten al ver sus esfuerzos tirados al vacío. Qué sienten cuando ven que ni su tiempo, ni sus realidades, se tuvieron en cuenta en un Congreso que preparó los ejes para la representatividad de la región en el III Congreso Nacional de Cultura que se celebrará en septiembre en un marco tan especial y delicado como el del Bicentenario. Entonces es probable que se hallen respuestas, porque la integración cultural debería empezar por casa.

Pero la discontinuidad y la falta de proyección, hacen perder la medida de la importancia de que una sociedad esté preparada para ejercer su derecho de participar en la conformación de su política cultural. Pues tal como es la región, Salta es profunda y diversa, y reclama políticas que no serán solucionadas en un fin de semana turístico en las termas de Rosario de la Frontera.

Ver más en: www.calchaquimix.com.ar
Artes y Espectáculos de Salta

En Cultura ya se improvisa...

José Acho — 2010-05-07T23:01:15Z


Ovejero y García Bes

Desde Prensa de la Secretaría de Cultura se anunció 72 horas antes del 7 de mayo, el sorpresivo estreno del escenario móvil comprado por el Gobierno de la Provincia, como también de la actuación por primera vez juntos, de la Orquesta Sinfónica de Salta y el Ballet de la Provincia en el interior, en este caso, Rosario de la Frontera. Actividades sorpresivas e improvisadas. No hay programa de las temporadas 2010 de la Sinfónica y del Ballet de la Provincia.

Este hecho se comprueba que este 2010 la Secretaría de Cultura, dependiente del Ministerio de Turismo, entró en una etapa de improvisación. De alguna manera se puso en evidencia la falta de presupuesto para delinear un proyecto anual y hace previsible que se agudice el deterioro que viene sufriendo la cultura en esta gestión calificada como más turística que cultural.

Hace tiempo el periodico de Espectáculos Calchaquimix, solicitó a Prensa de la Secretaría, la información de una mínima línea de la programación o proyectos de actividades culturales para este 2010 en sus diversas áreas, pero hasta la fecha no obtuvo respuesta alguna. Las fuentes consultadas dijeron que todo se irá informando “sobre la marcha”.

Cuando estamos a casi mitad de año y luego de diversos actos públicos, el Secretario Mariano Ovejero en ningún momento delineó sus proyectos culturales para este 2010. Pero lo que más llama la atención, es que tampoco se dio a conocer, ni se publicó en las páginas oficiales respectivas (www.culturasalta.gov.ar - www.ossalta.com), el programa de conciertos, ni fechas de presentaciones de la temporada 2010 de las más importantes agrupaciones de la Secretaría, como son la Sinfónica de Salta y el Ballet de la Provincia a cargo del Sub Secretario Claudio García Bes.

De aquí en más el público debería esperar que las actividades culturales surjan cada vez más sorpresivamente, como surgió la actuación de la Sinfónica y el Ballet, de este viernes 7 de mayo, a las 21, en el Complejo Polideportivo Municipal de Rosario de la Frontera, con entrada libre y gratuita.

Según la información aparecida en la página Web de la Secretaría con fecha 4 de mayo, el Ballet, actuará bajo la dirección artística del maestro Leandro Regueiro con la reposición de “El Mesías”, con coreografía de Mauricio Wainrot y música de Haendel.

Luego, la Orquesta Sinfónica de Salta, dirigida por el maestro Enrique Roel, interpretará las obras "Pequeña Danza y Malambo" del Ballet Estancia de Alberto Ginastera, Suite Nº 1 de la Ópera “Carmen” de George Bizet y “Libertango” de Astor Piazzola. Para el final la Orquesta y Ballet juntos, repondrán “Bolero”, con coreografía de José Zartmann y música de Maurice Ravel.

Al parecer la presentación se concretó a última hora para dar un marco cultural al Congreso Regional de Cultura para delinear los ejes temáticos del III Congreso Argentino de Cultura 2010.

El Congreso se cumplirá los días 7 y 8 de mayo en el Hotel Termas & Spa de Rosario de la Frontera. De este encuentro tampoco conoce en detalle los temas a tratar, ni los funcionarios o responsables de las áreas de cultura provinciales, que actuarán como representantes del NOA cultural.

Alberti y sus espacios habitados

Dr. Carlos María Romero Sosa — 2010-04-28T22:41:40Z


Rafael Alberti

En general todo análisis literario, conlleva situar en su tiempo al autor escogido y vincularlo así con las figuras y los hechos contemporáneos de su trayectoria vital. Empero, complementario sino paralelo de aquel canon, para asomarse a una personalidad, un estilo y un compromiso estético, existe asimismo otra forma de aproximación: se trata de atender a los diferentes espacios territoriales transitados y abarcados por una existencia creadora.

Tanto más que si como en el caso de la de Rafael Alberti, se la testimonia con mucho de pictórico en la subjetividad de su poesía y su prosa; logrando dibujar un mundo interior con integradas perspectivas de abrigo o intemperie, marcos referenciales en los que hay coloridos que se niegan a desvanecerse y cobran brillo con la evocación.

Así por ejemplo, se destaca un haz de tonalidades entre los tupidos ramajes de su ensayo autobiográfico “La arboleda perdida”; justamente porque si aquella memoria vegetal quedó perenne en el tiempo -en ese tiempo humano irreparable que dijera Virgilio-, permanece de igual modo a salvo de tijeras podadoras en el rescate detallado de las cosas y los lugares entramados por la intencionada magia de la emoción.

Y es que ello precisamente, la universalización espiritualizada de la territorialidad, reproduciéndola como tercera dimensión de la palabra, como equilibrio logrado entre la correspondencia visual y musical del idioma en el frente y perfil de la letra escrita, tal cual puede rastrearse también en García Lorca, en Aleixandre, en Cernuda o en Salinas, fue una de las características de la Generación del 27.

Y lo fue por los climas de elevación metafísica que redefinen el paisaje exterior en vez de reconocerlo para asumirlo en grado más bien de conciencia territorial y en ejercicio de responsabilidad patriótica, según en su momento lo hicieran Unamuno, Azorín y otros exponentes de la Generación del 98, en actitudes que se extremaron luego de las pérdidas coloniales de Cuba y Filipinas.

En “Los espacios habitados de Rafael Alberti” (Fundación Rafael Alberti, España, 2009), un libro de casi trescientas páginas de Joan Carles Fogo Vila, arquitecto y doctor en arquitectura nacido en Buenos Aires en 1955 y residente desde su infancia en Barcelona donde se graduó en la Universidad Politécnica de Cataluña, se asoma el autor con singular originalidad, documenta con erudición y resuelve con intuición el tema de las azarosas geografías del poeta. De tal modo revive el alma de regiones ya campesinas o ciudadanas, ya españolas o del destierro, ya con abiertos horizontes a la vista o detallando la descripción de los variados estilos arquitectónicos de los edificios que encerraron o preservaron su habitar trashumante.

El del artista integral, sin gestos rupturistas, que no en vano tituló uno de sus libros “Cal y canto” y al hacerlo, exaltó tanto el elemento blanqueador de los frentes e interiores de las casas con ventanales asomados al mar de Cádiz, cuanto el pedregullo que pone su cuota de solidez para elevar y sostener muros capaces de albergar ilusiones hogareñas o de sitiar y detener impulsos aventureros.

Sin perder detalle se cuenta sobre sus domicilios a menudo transitorios que alquiló en Europa y América; refugios valorizados por vivencias y casi nunca posesiones en sentido estricto, por estar más enraizadas en el espíritu del habitante que inscriptas a su nombre en los registros de propiedad inmobiliaria correspondientes.

Fogo Vila va a rastrear la presencia y el latir de esos espacios vitales en todas y cada una de las obras de Alberti, para trazar de ese modo una biografía espacial en un “collage” con distancias, proximidades y “afinidades electivas” del gaditano universal, venido al mundo en 1902 en la calle Palacios Nro. 46 de El Puerto de Santa María. Anota así en el primer capítulo una confidencia del artista extraída de “La arboleda perdida”: la revelación de haber nacido en los blancos “de la cal, que tanto recorta las aristas y contrasta con sus sombras azules, que van desde los más pálidos a los más violentos. Los balcones y las ventanas, los altos barandales pintados de verde y aun de negro, ponen la cal como un fondo de pentagramas musicales, páginas en partituras para ser cantadas por el viento.”

En sucesivos capítulos se estudian luego otras relaciones espacio-temporales que marcaron a fuego a Alberti y a su amigo García Lorca, como cuando se asomaron ambos a la ciudad de Nueva York, aunque cada uno por su lado y con pocos años de diferencia al tiempo en que la visitó el arquitecto franco suizo Charles Edouard Jeanneret, más conocido por Le Corbusier. Sabido es que allí, la desolación ante la “arquitectura extrahumana” –la adjetiva así el escritor del volumen en cuestión-, dictó al granadino los versos de “Poeta en Nueva York”, en tanto el gaditano, que viajó en los años 30 a los Estados Unidos en compañía de su esposa María Teresa León, compuso su libro antiimperialista “13 bandas y 48 estrellas” donde hay versos tan combativos como los que expresan: “Nueva York, Wall Street, banca de sangre,/ áureo pulmón, comido de gangrena,/ araña de tentáculos que hilan/ fríamente la muerte de otros pueblos.”

Más adelante se arriba a los testimonios de la “arquitectura de la destrucción”, de las ruinas y los escombros provocados por la Guerra Civil Española. Cuadra bien entonces la descripción hecha de la madrileña Casa de las Flores en el barrio de Argüelles, obra del arquitecto Secundino Zuazo; un edificio en el que a sugerencia del propio Alberti, quien habitaba en sus inmediaciones, ocupó un piso Pablo Neruda cuando era cónsul de Chile en Madrid.

Continúa el periplo estético-biográfico a través del análisis de la “arquitectura del exilio”, primero la del muy señorial París y luego la de los diferentes ambientes argentinos. Parecen verse las galerías provincianas de la cordobesa localidad de Totoral, allí donde Alberti concluyó su libro “Entre el clavel y la espada”. Y se reconocen rejuvenecidos los majestuosos más que funcionales edificios del Buenos Aires de los años cuarenta del siglo XX, la metrópolis cuya arquitectura, a juicio de Borges, “atenuó lo español y tendió a lo italiano” (porque) “diferir de los padres es tal vez una fatalidad de los hijos”.

En concreto vienen a referencia datos sobre las viviendas porteñas de Alberti, establecido primero en la Avenida Las Heras número 3873 y finalmente en el sexto piso del edificio de departamentos de Avenida Pueyrredón número 2471, frente a la Plaza Francia. Allí el matrimonio de Rafael y María Teresa León contó entre sus vecinos a otro “transterrado”, el madrileño Luis Jiménez de Azúa, jurista, político y presidente –en el exilio- de la República Española, y a Vittorio Mussolini, hijo del Dictador.

En extenso se detiene a continuación Fogo Vila en la que denomina “arquitectura de la amistad”, o de la distensión vacacional, simbolizada en La Gallarda de Punta del Este, en la costa uruguaya; una vivienda de veraneo de estilo racional “implantada en un apretado bosque” y que proyectó Antoni Bonet, el urbanista homenajeado por el mismo Alberti en el soneto que comienza diciendo: “A ti, arquitecto de la luz, tocado/ del soplo de la mar grecolatina”. Por sus habitaciones espaciosas correteaba Aitana, la hija de Rafael y María Teresa nacida en Buenos Aires en 1941. En tanto, pasaban por la casa siempre de puertas abiertas para la confraternidad, los amigos argentinos Oliverio Girondo, Luis Saslavsky, el pintor brasileño residente en Montevideo por motivos políticos Cándido Portinari o el pintor y poeta andaluz, íntimo de Picasso, Manolo Ángeles Ortiz.

Sin perder el hilo cronológico, se destaca después el período del exilio italiano del poeta que trascurrió entre 1963 y 1977. Se sigue o persigue el andar de sus pasos peregrinos que le inspiraron los libros “Roma, peligro para caminantes” y “Sonetos romanos”: “Dejé por ti todo lo que era mío./ Dame Tú, Roma, a cambio de mis penas,/ Tanto como dejé para tenerte.”

Fogo Vila repara con mirada profesional en las fachadas e ingresa con recogimiento dentro de la intimidad de sus residencias romanas de Monserrato, número 20, y de Vía Garibaldi, número 88, en el Barrio del Trastévere, donde lo visitaba Pier Paolo Pasolini hasta su asesinato en noviembre de 1975.

Buen dibujante de líneas, sin fallarle nunca el pulso, la imaginación y las certezas, el autor cierra el círculo vital de Alberti registrando la arquitectura testigo de sus años finales, ya reinstalado en la España de la recuperación democrática tras la muerte de Franco, deteniéndose en el pequeño apartamento de Princesa, número 3, cerca de la Plaza de España. “Este no es el Madrid que yo dejé”, se había lamentado o quizá no tanto al regreso, frente a los adelantos edilicios de la Villa y Corte y sin duda al ambiente de “destape” reinante que enterró las hipócritas mojigaterías de los casi cuarenta años de represión política, artística y sexual.

Al cabo, viene a darse punto final a la obra ante la casa gaditana Ora Marítima, de la calle Albarizas, número 7, en la urbanización Las Viñas, de El Puerto de Santa María, cedida por el Ayuntamiento al poeta. Allí murió Rafael en la noche del 27 de octubre de 1999 mientras el viento pondría bautismales brisas salinas en la frente del “Marinero en tierra”. Brisas ciertamente capaces de signar “in aeternum” su nueva y definitiva identidad cósmica.

Qué mejor elogio para Joan Carles Fogo Vila que el poder decir al cabo de la lectura de su libro, que con acabada demostración de buen gusto no cayó en la herejía de segmentar la humanidad de Rafael Alberti con mirada parcial de especialista. Y que lejos de pretender encerrar y acallar bajo la letra impresa los ecos de su vida, con entusiasmo de epígono, ha sabido darle, ahora, otro sostén en un abrazo intergeneracional.

Carlos María Romero Sosa es escritor, periodista y abogado. Su último libro, recién aparecido, es “Fanales opacados”.